La Compañía

Raymonda - photo Jesus-Vallinas

Paralelamente a sus actividades en la Ópera de París, José Martínez pone en marcha “José Martínez en Compañía”. Director artístico desde 2002, Martínez elige minuciosamente los programas de su formación aunando la tradición del repertorio clásico con la creación contemporánea. De esa manera, José busca ofrecer al público un amplio abanico de posibilidades que le haga disfrutar de la riqueza de la danza. Inagotable, optimista y vital, a José Martínez le gusta cuidar y transmitir ese legado clásico que tanto admira, sin dejar por ello de abrirse a las tendencias más modernas de la danza y la coreografía.

“José Martínez en Compañía” ha actuado en numerosas ocasiones en Estados Unidos, Europa y, sobre todo, en España, con extractos de grandes ballet del repertorio Nureyev como “La Bayadera” (acto II), Grand Pas Classique, Paso a Seis del acto II de Raymonda, Cisne Negro (Paso a Tres), Don Quijote (Suite con extractos de los actos I y III); y obras de grandes coreógrafos como el Gran Paso a Cuatro de Dolin, el Paso a Dos del II acto de Giselle, la escena del balcón de Romeo y Julieta, El Corsario, La Sílfide, etc.

Buscando ese equilibrio entre tradición y modernidad que tanto inquieta al director artístico de la compañía, los programas incluyen también los trabajos de los grandes coreógrafos del siglo XX. William Forsythe (In the Middle Somewhat Elevated), Carolyn Carlson (Density 21°5), Claude Brumachon (Les Indomptés), Ivan Favier (Non rien de rien), Oscar Araiz o Jacques Garnier (Aunis), son habituales en la programación de la compañía. Por otra parte, jóvenes coreógrafos han tenido la oportunidad de crear sus primeras piezas dentro de la compañía, como el bailarín Nicolas Paul, con Dos Prisioneros, Dos Torturadores y Akathisie.

Mi Favorita - photo Jésus Vallinas

Por su parte, José Martínez, bailarín y también coreógrafo, ha incluido en el repertorio de la compañía tanto sus piezas más clásicas, como Scarlatti Pas de Deux, Mi Favorita o Delibes Suite, como coreografías más contemporáneas y comprometidas como Soli Ter o El Olor de la Ausencia. De esta manera le da un nuevo impulso al vocabulario clásico con ligereza, elegancia y vitalidad, y pone de manifiesto su dominio de lenguajes coreográficos mucho más modernos.