Scaramouche @es
Scaramouche
4 Jul 2010
Scaramouche
  • Coreografía : José Martínez
  • Asistente del coreógrafo : Beatrice Martel
  • Música : Darius Milhaud (Scaramouche 1937) – Camille Saint-Saëns, Piotr Ilyitch Tchaikovski, Ludwig Minkus,  y ritmos de « Bulerias ».
  • Vestuario : Agnès Letestu
  • Preparación Musical : Scott Alan Prouty
  • Diseño de Luces : Marc Anrochte
  • Pianistas : Vessela Pelovska y Michel Dietlin
  • Estreno : 26 de Marzo 2005, en el Espectaculo de la escuela de la Opera de Paris, Palais Garnier

Fue Brigitte Lefèvre la que tuvo la idea de confiarme una creación del Scaramouche de Darius Milhaud. Elisabeth Platel me encargó la pieza, dejándome total libertad en la coreografía. Mi intención era devolver a Scaramouche al universo de la Comedia del Arte, y evocar todos esos ballets de repertorio que los niños sueñan con interpretar algún día.

Josseline Le Bourhis me ayudó en las investigaciones históricas y al visitar Nanterre, para elegir a los alumnos con los que iba a trabajar, tuve la oportunidad de observarlos sin ser visto a través de de los ventanales de los estudios… Vi cómo me esperaban emocionados, girando, jugando, divirtiéndose y haciendo el payaso, dando rienda suelta a una creatividad sin límites. Fue en ese momento cuando tuve la idea de mostrar todo aquello que puede suceder antes de que empiece una clase de ballet. Scaramouche se convirtió entonces en una especie de sueño lúdico que pone en escena la creatividad de los alumnos antes de que comience el trabajo serio.

Era mi primera coreografía con gente tan joven, y con el fin de conocerlos mejor, les propuse una serie de “talleres coreográficos”, como si fuesen profesionales, durante los cuales les pedí que improvisaran basándose en un tema o una música. Con el paso de los días comprobé cómo se liberaban de sus miedos iniciales y dejaban fluir su imaginación sin reservas. Me quedé con lo más interesante de sus propuestas y lo fui asociando a la trama del ballet. Scaramouche está estructurado como los grandes ballets clásicos: el primer acto presenta los personajes y da paso a la acción, el segundo nos introduce en un mundo de sueños (es el acto blanco), y el tercero es un divertimento. Utilicé todas las formas de expresión: pantomima, danza de repertorio, improvisaciones acorde con el espíritu de los personajes de la Comedia del Arte… y también incluí sus voces e instrumentos. 

Agnès Letestu se basó en los figurines clásicos de los personajes de la Comedia del Arte, pero los transformó a través de materiales y formas más contemporáneos, respetando ciertos detalles identificativos.  

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