Actualidad
12 Nov 2021
El Corsario vuelve a brillar en la Ópera de Roma

La versión de José Carlos Martínez de El Corsario, creada en 2020 para el Ballet de la Ópera de Roma, ha vuelto a brillar con fuerza sobre el escenario de la Ópera de Roma.

Tras tener que suspender parte de las funciones en 2020, a causa del coronavirus, 2022 ha sido la fecha elegida para reponer la coreografía de Martínez, con seis funciones del 10 al 14 de mayo. El público ha vuelto a acoger la propuesta con cálidos aplausos y largas ovaciones en cada una de las funciones.

La presa se ha hecho eco del éxito de la creación.

“fluent narrative built on an extremely richly ballet vocabulary, whose range goes from the refined footwork of the Romantic era to the more expressive neoclassical movements, together with some virtuosic bravura moments and a little touch of lively character dance. All this gives the contemporary audience the flavour and the beauty of ballet, boldly and masterly performed”.

“the Pas d’Esclave for Lankedem and the slave Gulnara and the celebrated glorious duet here danced by Medora and Conrad himself; all the development of the story and choreography is coherent, no moment is out of context or simply to stop the show”.

“At the opening night, Medora and Conrad were performed by the guests Marianela Nuñez and Vadim Muntagirov from The Royal Ballet, both debuting in their roles. A dream couple of the ballet scene of today, they gave an amazing show of their breath-taking eminence”.

BACHTRACK

«Cuando me planteé hacer un nuevo ‘Corsario’, para mí era importante preservar la tradición, pero al mismo tiempo quería hacer un ballet de nuestros días. Seleccioné diferentes fragmentos icónicos del ballet y en torno a ellos construí una nueva dramaturgia, porque la original era muy complicada y creo que el público actual necesita algo más dinámico y sencillo. Cuando coreografías un ballet con argumento es esencial que el público entienda la historia, así que todos los cambios que he hecho han sido para hacer el ballet más dinámico y para simplificar la trama», José Carlos Martínez.

LA VERDAD DE MURCIA

El Corsario, Ópera de Roma

El Corsario, Ópera de Roma

Música: Adolphe-Charles Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo

Ballet en dos actos

Libreto por Vernoy De Saint Georges y Joseph Mazilier basado en « El Corsario » de George G. Byron

Director de orquesta: Alexei Baklan

Coreógrafo: José Carlos Martínez

Decorador y figurines: Franceso Zito

Diseño de iluminación: Vinicio Cheli

Elenco:

MEDORA

Marianela Núñez 10, 12 (8 p.m.)/
Maia Makhateli 11, 13/
Susanna Salvi 12 (11 a.m.), 14 (8 p.m.), 15 /
Federica Maine 14 (3 p.m.)

CONRAD
Vadim Muntagirov 10, 12 (8 pm)/
Jacopo Tissi 11, 13/
Alessio Rezza 12 (11 am), 14 (8 pm), 15/
Simone Agrò 14 (3 pm)

GULNARA
Susanna Salvi 10, 12 (8 pm)/
Marianna Suriano 11, 12 (11 am), 13, 14 (8 pm)/
Sara Loro 14 (3 pm)
Alessandra Amato 15

LANKEDEM
Walter Maimone 10, 11, 12 (8 pm), 14 (8 pm)/
Michele Satriano 12 (11 am), 13
Mattia Tortora 14 (3 pm), 15

Orquesta, estrellas, principales, solistas y cuerpo de baile del Ballet del Teatro de la Ópera de Roma.

El Corsario, Ópera de Roma

El Corsario, Ópera de Roma

El Corsario, Ópera de Roma

El Corsario, Ópera de Roma

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8 Feb 2021
El Corsario

Ballet del Teatro de la Ópera de Roma

  • Ballet en dos actos
  • Libreto por Vernoy De Saint Georges y Joseph Mazilier basado en “El Corsario” de George G. Byron
  • Coreografía: José Carlos Martínez (versión M. Petipa)
  • Música: Adolphe-Charles Adam,Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo
  • Arreglos musicales: Alexei Baklan
  • Diseño de vestuario y escenografía: Francesco Zito
  • Diseño de luces: Vinicio Cheli
  • Asistente de coreografía: Agnes Letestu
  • Vestuario y escenografía: Talleres del Teatro de la Ópera de Roma.
* Estreno absoluto por el Ballet de la Ópera de Roma el 1 de marzo de 2020

Ballet del Teatro Nacional Esloveno de Ljubliana

El Corsario, producción Ballet de la Ópera de Liubliana

El Corsario, producción Ballet de la Ópera de Liubliana

  • Ballet en dos actos
  • Libreto por Vernoy De Saint Georges y Joseph Mazilier basado en “El Corsario” de George G. Byron
  • Coreografía: José Carlos Martínez (versión M. Petipa)
  • Música: Adolphe-Charles Adam y Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo
  • Arreglos musicales: Alexei Baklan
  • Diseño de decorados: Matej Filipčič
  • Diseño de vestuario: Iñaki Cobos Guerrero
  • Diseño de luces: Jasmin Šehić
  • Asistente de coreografía: Anael Martín
  • Asistente de decorados: Nastja Miheljak
  • Decorados y vestuario: Talleres del Teatro de Ópera de Liubliana
* Estreno el 23 de septiembre de 2020 con el Ballet de Ljubliana

Extractos de la entrevista con el coreógrafo por Natasa Jelie

Pensé que era razonable hacer una versión “tradicional” del ballet, compuesta de dos partes, es decir, un cuento de hadas, similar a Giselle o El cascanueces. También opté por una dramaturgia simplificada, tejida en torno a los personajes principales de Medora y Conrad. Configuré la estructura del ballet en primer lugar, por supuesto, y luego, transmití mis ideas a los bailarines en los estudios de ensayo de la Ópera de Ljubljana y traté de encontrar la mejor manera para que ellos presentaran la historia al público.

Como suelo hacer, escribí el libreto de mi versión de El Corsario, porque siempre quiero contar la historia a mi manera. Encomendé la lectura del libreto a mis compañeros, pero solo para comprobar su comprensibilidad. Encontré la inspiración para la historia en el poema de Lord Byron, así como en la partitura original de Adolphe Adam, que también cambié cuando fue necesario. Como ya mencioné antes, no era mi intención hacer una versión completamente nueva de este ballet, sino solo una más comprensible y pura. Dado que la historia de El Corsario no es tan familiar para el público como las de El cascanueces o Giselle, su estructura tenía que ser simple. Mientras tanto, la tarea de los bailarines será presentar la historia al público de la manera más directa y fluida posible. Por tanto, lo que el público podrá ver es una historia de amor entre los dos protagonistas principales, sus conocidos compañeros Gulnare, Birbanto, Lankendem, los piratas, y el adinerado Pasha, cuyo objetivo es seducir a la amada de Conrad…

Conservé todas las partes tradicionales del ballet y entre ellas, por supuesto, el Pas de deux, uno de los fragmentos de ballet clásico más famosos y representados con más frecuencia, que se hizo popular entre el público sobre todo por su interpretación de los inigualables bailarines Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. Los espectadores también reconocerán todas las demás escenas tradicionales de este ballet: Pas d’esclave, Le jardin animé, Pas de trois des odalisques… etc. Me tomé la libertad de jugar con el material que dejó Petipa. Por lo tanto, conservé solo la forma de las escenas y solo una parte de la configuración y los pasos originales del ballet, y coreografié el resto. Pero estoy bastante seguro de que los espectadores reconocerán en mi coreografía, que por supuesto no es del todo clásica, bastantes detalles que se asemejarán mucho al que alguna vez fue concebido por el gran maestro Petipa.

Aunque utilicé el encierro en casa durante la pandemia del coronavirus para pensar en mis nuevos proyectos, también tuve algo de tiempo extra para reconsiderar todo el material coreográfico que tenía para El Corsario. Por eso decidí cambiar “una cosa o dos” para que finalmente podamos ver en este estreno aplazado, la versión más “madura” del ballet.

A veces los coreógrafos cambian su coreografía cuando regresan a la compañía para reavivar su ballet y, por regla general, su “segunda” versión es mucho mejor porque tienen tiempo para pensar en el trabajo que hicieron. Aquí tuve este tiempo extra antes del estreno, así que, en lugar de cualquier otra cosa, decidí aprovecharlo como una oportunidad muy bienvenida.

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14 Jan 2021
El Corsario, de José C. Martínez, recibe el Premio D&D a mejor producción clásica de Italia

La versión que José Carlos Martínez estrenó en primavera de 2020 con el Ballet de la Ópera de Roma ha obtenido el premio Danza&Danza a la mejor producción clásica del año en Italia.

El Corsario, versión de José Carlos Martínez para el Ballet de la Ópera de Roma

© Yasuko Kageyama

La pasada primavera, el Ballet de la Ópera de Roma, dirigido por Eleonora Abbagnato, estrenó una nueva versión de El Corsario, coreografiada por José Carlos Martínez. La producción, cuyas funciones se vieron interrumpidas por el coronavirus, acaba de ser premiada con uno de los galardones más importantes que se otorgan en Italia. Se trata del Premio Danza&Danza a la mejor producción clásica de 2020.

Los premios D&D nacieron en 1987 y se han convertido en los premios anuales que reconocen la excelencia de la danza. Críticos especializados repasan cada año las producciones clásicas y contemporáneas, los mejores bailarines, coreógrafos y estrellas emergentes antes de otorgar los premios.

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5 Jan 2021
Concierto de Año Nuevo 2021

José Carlos Martínez ha hecho historia siendo el único coreógrafo que ha participado, dos años consecutivos, en el Concierto de Año Nuevo de Viena. Sus coreografías han vuelto a cosechar un gran éxito de crítica y público.

El coreógrafo José Carlos Martínez ha repetido este 2021 el éxito de 2020 con sus dos coreografías para el Concierto de Año Nuevo de Viena, que este año volvió a estar dirigido por el Maestro Riccardo Muti.

Tanto el público como la crítica han reconocido el trabajo de Martínez, que esta edición contaba con la dificultad extra de hacer bailar a los protagonistas de sus coreografías en suelos poco aptos para la danza clásica.

Antes de recoger algunas de las cosas que se han dicho de la polka y el vals que tuvo que coreografiar José Carlos, os invitamos a ver las piezas.

Vals de Johann Strauss “Sohn Frühlingsstimmen Walzer op 410″

“Marguerite polka-polka française op 244″ de Josef Strauss

“La polca francesa Margarita , de Josef Strauss, dedicada a Margarita Teresa de Saboya, fue la banda sonora de la primera escena pregrabada de ballet. Repetía como coreógrafo el español José Carlos Martínez, por vez primera en la historia de las retransmisiones del Concierto de Año Nuevo. Y ha cosechado el mismo éxito del año anterior. La primera escena se ubicó en la modernista Casa Loos, donde realizó una pequeña dramatización con aire de cine mudo y ambientada en los años treinta. El modisto Christian Lacroix diseñó el vestuario de esta edición. Sobresalió su delicadeza y elegancia en la segunda escena, con Voces de primavera, de Johann hijo, en el Palacio Liechtenstein. Una propuesta de ballet más tradicional, pero no menos variada e interesante”.

Pablo L. Rodríguez

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EL PAÍS

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“José Carlos Martínez pasará a los anales de la pandemia como el coreógrafo que se atrevió a calzar las zapatillas de punta a las bailarinas de la compañía de la Ópera de Viena para actuar en exteriores y en superficies tan estrambóticas como la grava de un jardín, la hierba del parque o el cemento de la terraza del palacio Liechtenstein, en la capital austríaca. Ah, y también por haber coreografiado una polca en los espacios reducidos de la modernista Casa Loos (que imaginaba más espaciosa)”.

“(…) esta vez ha tenido que ceñirse a un guion pandémico y situar a los bailarines a caballo entre espacios exteriores y vestíbulos. Con todo, el bailarín y coreógrafo cartaginés de 51 años le ha sacado jugo a la situación. Si no dinámico, el resultado ha sido vistoso y con cierta dosis de ensoñación”.

“(…) fue en el vals donde la cosa se puso atractiva a la vez que  difícil. La rumana Eszter Ledán, del Ballet de la Ópera de Viena, lograba dar la sensación de estar bailando sobre puntas sobre la grava, si bien la aupaba constantemente su partenaire Zsolt Törók. En comparación, lo tuvieron más fácil la italiana Alice Firenze o la georgiana Ketevan Papava bailando sobre la hierba en lo que dramatúrgicamente se convirtió en un amago del triángulo amoroso de Anna Karenina o La edad de la inocencia. Todo ello llevado a cabo con elegancia y ese punto de frialdad, marca parisina que lleva consigo Martínez”.

Maricel Chavarría

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LA VANGUARDIA

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Toque español

“Por segundo año consecutivo el Concierto de Año Nuevo tuvo un toque español. Lo pone el coreógrafo José Carlos Martínez, que por segundo año consecutivo ha sido el encargado de crear y diseñar los bailes que el Ballet de Viena interpreta. Esta ocasión no puede ser en directo, y las dos piezas, de la segunda parte del recital, han sido grabadas previamente en escenarios de lujo como el Palacio Liechtenstein y la Looshaus en Viena”.

“Martínez fue director de la Compañía Nacional de Danza de España entre 2011 y 2019, y ha ganado el Premio Nacional de Danza de España. Ha sido el bailarín estrella de la Ópera de París y ostenta el rango de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Fue el primer español que dirigió al ballet del Concierto de Año Nuevo, pero el éxito arrollador que tuvo en su primer reto ha hecho que repita en esta ocasión tan especial que marcará el primer compás de un año que esperemos que sea muy diferente y en el que no haya ninguna marcha Radetzky sin sus aplausos”.

Javier Zurro

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EL ESPAÑOL

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“Aunque no llegó a desmelenarse, se le alborotó el flequillo y tuvo que atusarse la melena antes de abordar las tres obras (la polca Margherita de Josef Strauss, el Galop Veneciano de Johann Strauss padre y las Voces de primavera de Strauss hijo) coreografiadas, por segundo año consecutivo, por el español José Carlos Martínez”.

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EL MUNDO

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“El murciano José Carlos Martínez (1969) también ha entrado en la historia del concierto más visto del planeta al convertirse en el primer coreógrafo en repetir dos años seguidos. El exdirector de la Compañía Nacional de Danza de España ideó dos piezas de ballet para la emisión televisiva: una, basada en una polca ambientada en el cine mudo de los años 30 y, la otra, en un vals en la más clásica tradición vienesa. La primera actuación fue la polca francesa Margarita, de Josef Strauss, y la segunda el vals Voces de primavera, de Johann Strauss hijo”.

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LA OPINIÓN DE MURCIA

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“La siguiente página, también primicia, fue la Polka Margarita op. 244 de Josef Strauss, compuesta para el matrimonio de la princesa del mismo nombre con el príncipe Umberto de Italia (más conexión italiana, aunque la polca fuera, en esta ocasión, francesa). La obra nos permitió disfrutar de la fina coreografía de José Carlos Martínez (que repetía fortuna), con una preciosa y elegante interpretación de Muti”.

“El último tramo del concierto empezó con una obra de las más conocidas de Johann Strauss hijo: el precioso vals Voces de primavera op.410. Es difícil olvidar, en este caso, las memorables lecturas que en su día ofrecieron Karajan (1987, con Kathleen Battle) y, sobre todo, Carlos Kleiber, en aquel icónico concierto de 1989. Pero en esta ocasión, también con hermosa coreografía de Martínez en los jardines de la familia Lichtenstein (…)”.

Rafael Ortega

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SCHERZO

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“El español José Carlos Martínez (1969) también ha entrado en la historia del concierto más visto del planeta al convertirse en el primer coreógrafo en repetir dos años seguidos. El exdirector de la Compañía Nacional de Danza de España ideó dos piezas de ballet para la emisión televisiva: una, basada en una polca ambientada en el cine mudo de los años 30 y, la otra, en un vals en la más clásica tradición vienesa. La primera actuación fue la polca francesa “Margarita”, de Josef Strauss, grabada en la céntrica Casa Loos —un referente del modernismo vienés— y la segunda, el vals “Voces de primavera”, de Johann Strauss hijo, en unos veraniegos jardines del Palacio Liechtenstein porque se filmó a finales de agosto”.

EL DIARIO DE YUCATÁN

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“Por segundo año, el español José Carlos Martínez fue el encargado de idear la coreografía para las representaciones de ballet que se han emitido durante algunas de las obras. Las piezas fueron grabadas previamente en escenarios como el Palacio Liechtenstein y la Looshaus en Viena”.

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LA RAZÓN DE MÉXICO

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19 Dec 2020
Roma

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18 Dec 2020
Mágica Liubliana

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18 Dec 2020
Sonatas
  • Coreografía: José Carlos Martínez
  • Música:Antonio Soler (Sonatas R.45 y R.118) y Domenico Scarlatti (Sonatas K.39, K.159, K.208 y K.427)
  • Orquestación:Alfredo Aracil
  • Figurines:Agnès Letestu
  • Diseño iluminación:Nicolás Fischtel (A.A.I.)
La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de la partitura musical de Scarlatti y Padre Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. Podría asemejarse a un ejercicio de estilo, como en su momento hiciera Balanchine en alguna de sus piezas. Cada bailarín representaría un instrumento musical de la versión orquestal de las sonatas, interpretando su propia partitura coreográfica.
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4 Dec 2020
José C. Martínez vuelve a coreografiar el concierto de Año Nuevo

El bailarín y coreógrafo José Carlos Martínez será el responsable, por segundo año consecutivo, del concierto de Año Nuevo de Viena.

Tras el éxito conseguido en la retransmisión de la edición 2020, la cadena de televisión austriaca ORF ha vuelto a contar con el coreógrafo español para este 2021. Es la primera vez en la historia que la misma persona realiza la coreografía dos años seguidos.

“Si ya fue un reto coreografíar el concierto del año pasado, hacerlo por segunda vez hace que el reto sea aún mayor. No puedo repetir lo que hice pero, a la vez, es algo tradicional y hay que respetar una serie de pautas”, ha declarado José Carlos.

José Carlos Martínez con los bailarines de la Ópera de VienaEste año los solistas del Ballet de la Ópera de Viena bailarán el Vals de Johann Strauss “Sohn Frühlingsstimmen Walzer op 410″, dirigido, como el resto del concierto, por el Maestro Riccardo Muti. Los majestuosos jardines del Palacio Liechtenstein han sido la localización elegida para esta pieza.

Otra novedad de este año será el delicado y elegante vestuario diseñado por el prestigioso Christian Lacroix, que embellece aún más las coreografías.
Las restricciones y los protocolos debidos al COVID-19 han hecho que José Carlos trabajara por separado con cada una de las parejas, creando 4 duos que representan las 4 estaciones. Solo en el final del vals se reunieron los ocho bailarines, y porque de trataba de una localización en exteriores.

“El bailar en el exterior hizo que la coreografía fuera evolucionando durante el rodaje, ya que no es lo mismo bailar con puntas en un estudio de danza, que sobre césped o piedras. Una vez más, me impresionó la capacidad de adaptación y la actitud de los bailarines de la Ópera de Viena, dispuestos a dar lo mejor durante toda la grabación”.

La segunda pieza coreográfica es la “Marguerite polka-polka française op 244″ de Josef Strauss. Esta vez, y para jugar con la belleza del Looshaus de Adolf Loos, (edificio construido en 1909 que fue inicialmente una fábrica de moda, y hoy en día es un banco), José Carlos Martínez y Christian Lacroix han situado la acción en 1930, y a través un grupo de jóvenes que se divierten, el espectador va descubriendo los entresijos del edificio. Una coreografía muy teatral que nos transporta a los años del cine mudo.

La grabación se realizó en el mes de agosto y, durante 10 días, el realizador, Henning Kasten, y José Carlos Martínez, trabajaron mano a mano para adaptar las coreografías creadas en las salas de danza de la Ópera de Viena, a estos espacios tan atípicos y poco preparados para la danza clásica.

Para el coreógrafo español ha sido una experiencia muy grata, y todo un orgullo, haber sido elegido de nuevo para coreografiar un evento que reúne, a través de su emisión internacional, a millones de personas de todo el mundo.

Bailarines de la Ópera de VienaBailarines de la Ópera de Viena

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25 Nov 2020
Galas de Estrellas

A pesar de la complicada situación provocada por la COVID-19, José Carlos Martínez sigue organizando nuevas galas de estrellas. Las últimas han tenido lugar en Murcia, en el Auditorio Victor Villegas, los días 27 y 28 de diciembre de 2020, y en Pamplona, el 14 de mayo de 2021 en el Auditorio del Museo de la Universidad de Navarra.

Galas d'Etoiles

Galas de Estrellas

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25 Nov 2020
José Carlos Martínez estrena con éxito Giselle en Croacia

José Carlos Martínez ha estrenado con éxito su versión de Giselle en el Ballet del Teatro Nacional de Croacia, en Zagreb.

Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb

Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb

Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb

Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb

Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb
Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb
Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb

Giselle, Ballet de la Ópera de Zagreb

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23 Nov 2020
Concierto de Año Nuevo 2020

Rodaje del vals “¡Abrazaos, millones!”, en el Palacio de Invierno del príncipe Eugenio de Saboya. © Günther Pichlkostner/ ORF

© Günther Pichlkostner/ ORF

“Elegante debut de José Carlos Martínez como coreógrafo del concierto de Año Nuevo. El ex director de la CND y los bailarines de la Ópera de Viena saludan con clase e imaginación el 2020″

“En este caso jugó muy a favor con la dinámica y la fluidez que caracterizan el trabajo de José Carlos Martínez (Cartagena, Murcia, 1969), que se ha convertido en el primer español en coreografiar para este evento”.

“Con elegancia y sin caer en la afectación ante la cámara, los bailarines del Ballet de la Ópera de Viena deambularon por el suntuoso parquet de los salones del Palacio de Invierno de Eugenio de Saboya, actual Ministerio de Finanzas. Sonaba el vals ¡Abrazaos, millones!, de Johann Strauss hijo, con el imaginativo vocabulario clásico de Martínez y el atento trabajo del realizador Michael Beyer”.

“En este round actuaron tres parejas: la austriaca Natascha Mair y el ucraniano Denis Cherevychko, ambos bailarines principales; la solista Nina Tonoli y su pareja en escena, el principal italiano Davide Dato (en la foto), más la estadounidense Madison Young y el ruso Robert Gabdullin. Y con ellos pudo el coreógrafo, ciertamente, ofrecer un muestrario de su trabajo, con guiños a su Don Quijote o a La Favorita, a modo de tarjeta de presentación en su nueva etapa como freelance”.

“Porque este Caballero de la Orden francesa de las Artes y las Letras y también Premio Nacional de Danza cultiva ese punto justo entre la distinción parisina y el romanticismo luminoso a la par que discreto del Sur. Una delicia.”

Maricel Chavarría, La Vanguardia. 01/01/2020

Artículo completo:

LA VANGUARDIA

Rodaje de “Doce Contradanzas”, con coreografía de José Carlos Martínez, en la Casa Museo de Beethoven, en el Concierto de Año Nuevo de Viena 2020. © Günther Pichlkostner/ ORF

© Günther Pichlkostner/ ORF

“Y, naturalmente, ha sido la primera vez que el Concierto de Año Nuevo ha tenido un marcado acento español… Al menos en la danza, si no en cuanto a la música. Es la primera vez que un español coreografía el ballet que acompaña el espectáculo. José Carlos Martínez (Cartagena, 1969), exdirector de la Compañía Nacional de Danza (CND, 2011-2019),  ha innovado incorporando a Beethoven en un “mini musical” de los años 50, con perro incluido”.

Joaquín Muñoz Coronel, Lanza Digital

Artículo completo:

LANZA DIGITAL

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“Con una propuesta muy clásica y en la tradición del vals para la primera parte y un ‘mini musical’ inspirado en los americanos de los años 50 para la segunda, el cartagenero José Carlos Martínez logró este miércoles un gran éxito en el debut del primer español que coreografía el Concierto de Año Nuevo”.

Artículo completo:

LA VERDAD DE MURCIA

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23 Nov 2020
Incesante actividad creativa

Tras finalizar la dirección de la Compañía Nacional de Danza de España,  José Carlos Martínez está volcado en su faceta como coreógrafo freelance.

En marzo de 2020 estrenó su versión de “Corsario” con el Ballet de la Ópera de Roma, y en septiembre repitió experiencia con el Ballet de la Ópera de Liubliana. Su próximo proyecto le llevará hasta Croacia, donde montará una versión de “Giselle” para el Ballet de la Ópera de Zagreb, que se estrenará en mayo de 2021.

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23 Nov 2020
Galas de Estrellas

Desde hace unos años la estrella de la Ópera de París y anterior director de la Compañía Nacional de Danza, José Carlos Martínez, organiza galas de estrellas que permiten a los bailarines españoles que trabajan en el extranjero bailar en su país.

Cartel de la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza organizada por José Carlos Martínez

Lucía Lacarra. © Jesús Vallinas

En diciembre de 2019, José Carlos volvió a su tierra para presentar la Gran Gala de Navidad-Estrellas de la Danza, primera edición de un proyecto que nació con vocación de permanencia y cuyo objetivo es visibilizar el amplio colectivo de bailarines españoles que triunfan fuera de nuestras fronteras. Pertenecientes a prestigiosas compañías como The Royal Ballet de Londres, Het Nationale Ballet de Ámsterdam, el Dresden Semperoper Ballett o el Ballet Nacional de España, entre otros, una nutrida representación de figuras españolas ofreció un programa compuesto por piezas clásicas, neoclásicas y de danza española. En esa ocasión encabezó el cartel la estrella española Lucía Lacarra, en una gala que reunió a artistas españoles como Sergio Bernal, Itziar Mendizabal, Jon Vallejo, Aída Badia, Ángel García Molinero, Sonia Vinograd y Ricardo Castellanos. Además, participaron figuras internacionales como Maria Kochetkova, Matthew Golding y Ryoichi Hirano.

Lo que dijo la prensa…

“Si habitualmente las galas de danza son una oportunidad para ver a solistas de gran calidad y virtuosismo, la de Navidad-Estrellas de la Danza ha tenido un brillante resultado gracias a la cuidada y excelente dirección de José Carlos Martínez (…) se advierte claramente toda la experiencia a la hora de responsabilizarse de un selecto y variado programa de dos horas que, defendido brillantemente por sus once protagonistas, tuvo un altísimo nivel”. La Verdad, Murcia

“La verdadera protagonista fue LA DANZA. Innecesarias fueron las excusas protocolarias, que abundan en este tipo de espectáculos, y sin solución de continuidad fluyeron una tras otras verdaderas joyas de la creación dancísticas”. Blog Danzaria

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21 Sep 2020
El Cascanueces
  • BALLET EN DOS ACTOS
  • Música: Pyotr Il’yich Tchaikovsky
  • Coreografía y Dirección Escénica: José Carlos Martínez
  • Director de Orquesta: Manuel Coves
  • Escenografía: Mónica Boromello
  • Figurines: Iñaki Cobos
  • Iluminación: Olga García Sánchez
  • Coreografía adicional (Danza española del II acto): Antonio Pérez Rodríguez
  • Dirección magia: Manu Vera
  • Caracterización, maquillaje y pelucas: Lou Valérie Dubuis
  • Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza de España en el Baluarte de Pamplona, el 26 de octubre de 2018.

Lo consciente y lo inconsciente se dan la mano en esta nueva producción de El Cascanueces, con la que la Compañía Nacional de Danza abraza los mundos infantil y adulto como si se tratase de vasos comunicantes en los que realidad y fantasía aparecen íntimamente entrelazadas. Basado en el libreto de Marius Petipa, que a su vez bebe de la adaptación que Alexandre Dumas hizo del cuento clásico de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, este nuevo espectáculo hará de medio de transporte hacia un universo mágico donde residen sueños, deseos y fantasías.

“Tras ocho años de trabajo y el éxito conseguido con ‘Don Quijote’, nuestra primera producción clásica desde hace 25 años, la Compañía Nacional de Danza vuelve a poner en escena otro de los grandes títulos del repertorio clásico, ‘El Cascanueces’. Basado en el libreto de Marius Petipa, inspirado a su vez en el cuento de E.T.A Hoffmann, (adaptado por Alexandre Dumas), este cuento para niños y adultos flota entre dos mundos: los sueños y la realidad, lo consciente y lo inconsciente, la infancia y la edad adulta. Hemos situado la acción en la época de 1910, acentuando el contraste entre el realismo burgués de una fiesta familiar, y el imaginario de Clara, donde cohabitan sus deseos con sus miedos, imágenes maravillosas con otras mucho más inquietantes o fantásticas. La estrecha frontera entre el mundo real y el de la fantasía permite transportar al espectador a un universo mágico por el que viajará a través de los recuerdos de su propia historia”.

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21 Sep 2020
Don Quijote
  • Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)*
  • Música: Ludwig Minkus
  • Escenografía: Raúl García Guerrero
  • Figurines: Carmen Granell
  • Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
  • Caracterización, Maquillaje, Concepto y Realización de Pelucas: Lou Valérie Dubuis
  • *Coreografía Adicional de Bolero y Fandango: Mayte Chico
  • Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza, el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

“El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo.

El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos…”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho.

Basándome en la coreografía original de Marius Petipa, y en las diversas versiones que he tenido ocasión de bailar (Nureyev, Baryshnikov, Gorski), me ha parecido importante mantener la construcción coreográfica del ballet, pero he querido darle un matiz más poético al personaje de Don Quijote y a su búsqueda del amor perfecto encarnado por Dulcinea. A su vez, era necesario acercarse lo más posible a la esencia de nuestra danza. Me parece muy importante que la producción de Don Quijote de una compañía española, aún siendo una versión del clásico ruso-francés, sea realmente respetuosa con nuestra cultura y nuestra tradición”.

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15 Sep 2020
José Carlos Martínez estrena “El Corsario” en Liubliana

José Carlos Martínez estrenó el pasado 22 de septiembre, en Liubliana, su nueva versión de El Corsario.

La orquesta estará dirigida por Mojca Lavrenčič. El vestuario fue diseñado por Iñaki Cobos y en los papeles principales bailarán Maia Makhateli, Rita Pollacchi, Vadim Muntagirov, Kenta Yamamoto, Hugo Mbeng y Petar Đorčevski, Director de la compañía.


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11 Aug 2020
Nuevos proyectos coreográficos

Tras finalizar la dirección de la Compañía Nacional de Danza de España,  José Carlos Martínez está volcado en su faceta como coreógrafo freelance.

En marzo de 2020 estrenó su versión de “Corsario” con el Ballet de la Ópera de Roma, y en septiembre repetirá experiencia con el Ballet de la Ópera de Liubliana. Su próximo proyecto le llevará hasta Croacia, donde montará una versión de “Giselle” para el Ballet de la Ópera de Zagreb, que se estrenará en mayo de 2021.

Photo : Yasuko Kageyama / Teatro dell’Opera di Roma

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20 Feb 2014
Estreno de Resonance en Estados Unidos

El coreógrafo José Carlos Martínez estrena, con el Boston Ballet, su primera coreografía en Estados Unidos.

Resonance, José Carlos Martínez

G.Schiavone

“He utilizado música de Liszt -’Los Estudios Transcendentales’ y ‘Confutatis’ y ‘Lacrimosa’, de su ‘Réquiem’-, para hacer una pieza que sin ser narrativa habla de nuestro comportamiento en sociedad, la dualidad que puede haber entre lo que somos en realidad y de cómo actuamos frente a la mirada del otro”, explica Martínez.

Para “Resonance” ha usado “la zapatilla de punta y una base clásica” para explorar la fluidez que se le puede dar al movimiento académico más clásico con intención contemporánea.

La escenografía, creada por Jean Marc Puissant, integra dos pianos y va transformando el espacio escénico al pasar de una sala de conciertos a un espacio totalmente abierto para “romper la barrera escenario/patio de butacas”.

Artículo completo:

LA VANGUARDIA

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6 May 2011
José Carlos Martínez monta “El Corsario” en el Ballet de la Ópera de Liubliana

Tras el exitoso estreno de su versión del “Corsario”, en marzo de 2020 en la Ópera de Roma, José Carlos Martínez se encuentra metido de lleno en los ensayos de la versión que está coreografiando en el Ballet de la Ópera de Liubliana.

El estreno está previsto para septiembre de 2020.

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31 Oct 2010
Agua
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31 Oct 2010
Zoom
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31 Oct 2010
En venta
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31 Oct 2010
La ciudad
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22 Jul 2010
Appartement – Mats Ek
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21 Jul 2010
Boléro – photo S. Mathé
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20 Jul 2010
Giselle – photo J. Moatti
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19 Jul 2010
Giselle – Mats Ek – photo Icare
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18 Jul 2010
In The Middle – photo Jésus Vallinas
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17 Jul 2010
Le Lac des Cygnes – photo Icare
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16 Jul 2010
Nosferatu – photo Icare
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15 Jul 2010
“Baptiste ou l'art du geste”

Espectáculo puesto en escena por José Carlos Martinez con motivo del Centenario de Jean-Louis  Barrault, en el Teatro de los Campos Eliseos el domingo 14 de noviembre de 2010.

  • Clemente Hervieu-Léger, de la “Comedie Française”,
  • Arantxa Sagardoy, Cia Plan B
  • Lectura de extractos:“Le Langague du Corps”
  • Músicas de la Compañía Renaud-Barrault
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15 Jul 2010
“Souvenirs pour Demain”, Creación , Tel-Aviv, (Israel)

  • Coreografía de  Arantxa Sagardoy y José Carlos Martinez
  • Música: Folhas Mortas (Dalva de Oliveira), Fur Alina (Arbo Part, Alexander Malter
  • Con Arantxa Sagardoy y José Carlos Martinez
  • Duración 13 minutos
  • Suzanne Dellal Centre for Dance and Theater, Tel-Aviv
  • 30 (21h00) 31 (22h00) juillet 2010
  • Box office: 03-5105656 
  • http://www.suzannedellal.org

Production : www.6-primeagency.com

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15 Jul 2010
Coreografías

Les Enfants du Paradis

Scaramouche

Soli-Ter

Mi Favorita

El Olor de la Ausencia

Delibes Suite

Scarlatti Pas de Deux

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15 Jul 2010
Intérprete

Le Lac des Cygnes

Esmeralda

Raymonda

In the Middle, Somewhat Elevated

Appartement – Mats Ek


Mats Ek - Appartement - La télévision
envoyé par marc1756. - Films courts et animations.

Le Tricorne


POB - Le Tricorne - Jose Martinez
envoyé par marc1756. - Futurs lauréats du Sundance.

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15 Jul 2010
Soli-Ter

Tres solos para un solo hombre

  • Coreografía de José Martínez  
  • Música: Nocturno opus 48 de Frédéric Chopin
  • Sonata para clarinete y piano opus 167 (Allegro animato) de Camille-St -Saëns
  • Sonata para clarinete y piano (Allegro con fuoco) de Francis Poulenc

A menudo encontramos nuestro destino por los caminos  que tomamos para evitarlo.

Jean de La Fontaine

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15 Jul 2010
Scarlatti – Pas de deux
  • Coreografia de José Carlos Martinez
  • Estreno en Chatou, el 24 de Marzo 2009
  • Música : Domenico Scarlatti
  • Vestuario : Agnès Letestu

Inspirándose del divertimento titulado “Robert Macaire” coreografiado para el segundo acto de “Les Enfants du Paradis”, estrenado en la Opera de París en 2008. José Carlos Martinez retoma y desarrolla en “Scarlatti – Pas de Deux” el dúo entre la Bailarina y Frédéric Lemaitre sobre la partitura de piano de la Sonata K 208 Adaggio y Cantabile y la Sonata en C mayor K 159 de Scarlatti

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15 Jul 2010
Diseño de vestuario

Durante el proceso de investigación del vestuario de Les Enfants Du Paradis, me intrigó la cantidad de personas que creían haber visto la película en color… siendo en blanco y negro. Curiosamente, mucha gente tenía una idea muy precisa del tipo de “rojo” del vestido de Garance (distinto en matices para cada persona con la que hablaba).

Para poner de manifiesto la diferencia entre el “ayer” y el “hoy”, José Martínez y yo quisimos dar al ballet un toque de color, utilizando una escenografía en blanco y negro (sugerencia de Ezio Toffolutti) y color en algunos trajes. De esta manera, todo lo que recuerda a la película, los personajes principales y las escenas de “teatro en el teatro” está coloreado para recalcar ese efecto de evocación del film, y en cambio, el gentío y los personajes secundarios visten diseños monocromáticos.

De los 300 trajes que conforman la producción, la mitad de ellos suponen una lectura contemporánea de la moda que imperaba en el 1840, y en la que me inspiré. Intenté respetar los cánones estilísticos de la época, adaptándolos al mismo tiempo a las proporciones y a la morfología de los bailarines de hoy. Los otros 150 trajes rescatados de los Talleres Berther de la Ópera, destinados al gentío, fueron retocados para evocar el contexto social que marca la primera parte del ballet.

La adaptación de la moda de aquella época a un ballet contemporáneo es mi personal forma de rendir homenaje a la película de Marcel Carné y Jacques Prévert.

Agnes Letestu

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15 Jul 2010
Reflexión sobre el argumento de "Les Enfants du Paradis"

“Les Enfants du Paradis” es un fresco histórico que mezcla la literatura popular con el utilizado recurso del teatro dentro del teatro, el metateatro. La película se nutre de personajes que viven aventuras en la realidad y la ficción, guiados por los pasos de la bella y malévola Garance. Es la protagonista absoluta de la obra, el punto en torno al cual giran el resto de personajes, el sol que ilumina la escena y que seduce y embruja a todo el que se cruza en su camino.

Garance es una mujer libre de pasado incierto que arrastra tras de sí a Frédéric Lemaître, Baptiste, Lacenaire y al Conde de Montray, con su poder de seducción. Inteligente, bella, maquiavélica y ambiciosa, los cuatro quedan embrujados por su magnetismo, y los cuatro luchan por tenerla en exclusiva, intentando atrapar a una mujer fatal que encarna al destino. ¿Se puede atrapar el destino? ¿Se puede cambiar a nuestro antojo?

La tragedia, la muerte, los celos, la pasión y el sexo se mezclan entre estos personajes que intentan sin éxito enjaular a una mujer que se niega a tener dueño.

Ella, libre como el viento, después de haber hecho desgraciados a los cuatro, desaparece entre las máscaras del carnaval como si nunca hubiera existido.

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15 Jul 2010
De la película al ballet…

Una de las motivaciones que me llevó a aceptar el proyecto de convertir en un espectáculo de danza la película “Les Enfants du Paradis” fue el potencial y la magia que había en la trama del film. En este título de culto del cine francés se mezclan de forma desconcertante el público, los actores, el teatro, las bambalinas, el universo escénico, la realidad y la ficción. Todo ello, unido a la posibilidad de presentar el espectáculo en el Palais Garnier, con todo su esplendor, bastó para que me entusiasmara la idea nada más proponérmela. El viejo teatro de ópera, con su gran escenario, sus butacas y ese hall coronado por la escalinata de mármol, eran tan análogos a los decorados de la película que no me podía resistir a utilizarlos en mi obra.

Visionando una y otra vez el DVD me di cuenta de que la película estaba casi coreografiada… las escenas corales, la muchedumbre moviéndose en las calles, podían dar lugar a increíbles dúos, tríos, grandes grupos, casi como en un ballet clásico, con movimientos que permitieran al espectador adentrarse en el mundo de “Les Enfants”.

 La complejidad de los personajes, su rico mundo interior estaban muy desarrollados en la filmación, pero me planteaban el reto de transcribir esos diálogos, esas relaciones tan intensas al mundo de la danza y la expresión corporal. Fue un trabajo difícil pero muy gratificante ir creando imágenes que dieran información al espectador de los protagonistas… al igual que en la película, utilizamos las contrastadas personalidades, de forma que quedara claro quiénes eran los buenos, los malos, los pobres, los ricos, los artistas, los burgueses, los enamorados, los insensibles… haciendo que cada uno se moviera y se expresara de una forma personal e irrepetible.

Sin intentar copiar o reproducir la sutileza y la brillantez de los diálogos de Prévert, vi que era posible transportar este fresco popular, este poema mágico sobre el amor sin ataduras, manteniendo el perfume de la película, ese “realismo-romántico” tan utilizado por el dúo “Carné-Prévert”, al universal lenguaje de la danza.

Es evidente que impone mucho respeto llevar a un escenario una película de culto como “Les Enfants du Paradis”, sin apartarse del libreto original y siguiendo las indicaciones de los autores, pero a su vez la historia es tan brillante que me permití ciertas licencias que dieron vida cada noche de función al mágico mundo de la película de Prévert.

 José Martínez

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15 Jul 2010
Marco Polo -The Last Mission

Marco Polo, la última misión

  • Ballet en très actos
  • Coreografia: José Martínez
  • Asistente del coreografo : Arantxa Sagardoy
  • Musica : Daniel  Walker
  • Vestuario y  Decorados: Pierre Cardin
  • Libreto: Fang Fang et Sylvie Zhang, adaptado de “Los Viajes de Marco Polo”
  • Diseño de Luces : Marc Anrochte
  • Asistente diseño de luces : Hervé Laprie
  • Estreno : 10 de febrero 2010 – “Grand Theatre de Shanghai”

Crear un ballet sobre Marco Polo para el Ballet Nacional de Shangai fue una propuesta de tal envergadura que me motivó desde el primer momento. Era todo un reto para mí descubrir una nueva cultura, una nueva civilización, acercándome así al personaje protagonista del ballet, que hizo un viaje similar a Oriente siglos atrás.

Aceptando el proyecto decía sí a un largo recorrido que tenía como fin acercar distintas formas de entender la vida, y muy diferentes sensibilidades, para crear una obra personal y original, que unificara los gustos y maneras de Oriente y Occidente.

Un punto común en todas mis creaciones es el interés por evolucionar la técnica clásica, utilizando lenguajes más contemporáneos. Gracias a mi trayectoria en la Ópera de París, he tenido la suerte de trabajar con coreógrafos como Mats Ek, Forsythe, Kylián o Pina Bausch, que han influenciado y enriquecido mi forma de entender la danza y de trabajar mi cuerpo, lo que puede verse reflejado en mis obras. No podemos olvidarnos de que todo lo que aprendemos como bailarines marca después nuestra forma de crear. Todos los lenguajes se graban en la memoria de nuestro cuerpo, dando paso con el tiempo a una forma de expresión propia y reconocible.

Realizar un ballet sobre un personaje leyenda como Marco Polo es un desafío evidente, pero me gusta contar historias a través de sus protagonistas, apoyándome en la danza, la dramaturgia, la escenografía, el vestuario, la luz… tomando de la mano al espectador para adentrarlo en un mundo de fantasía, en mi propio mundo. Marco Polo fue una obra que no hubiera sido posible sin el equipo que consiguió resolver todos los contratiempos a los que nos enfrentamos en el proceso de creación. El espíritu de superación y la energía positiva lograron que nuestro barco llegara a buen puerto.

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15 Jul 2010
Mis personajes

Giselle de Mats Ek 

La Giselle de Mats Ek está por encima de todos los ballets que he hecho por muchos motivos. 
Bailando Giselle de Mats Ek sentí por primera vez que podía mostrar mi verdadera personalidad encima del escenario sin necesidad de actuar.Mats Ek no busca que el bailarín interprete un personaje, sino que utilice sus sentimientos personales y auténticos para darle vida.
Él trabaja con todos los intérpretes a la vez con el fin de obtener la relación entre personajes que busca en escena. Al principio quisimos probar con el papel de Albrecht, pero pronto se dio cuenta de que mi personalidad era más apropiada para el rol de Hilarión.

La experiencia es genial porque, a diferencia de otros ballets, no tienes que sentirte identificado con el personaje por obligación, en Giselle llega de forma natural. Tanto para el espectador como para el bailarín la visión es muy fuerte porque yo no tengo que forzar un sentimiento… el personaje siente como yo me siento en ese momento.

Me siento muy involucrado con este ballet porque me ha marcado profundamente. Por lo general cuando termino de bailar vuelvo a ser yo, regreso a mi camerino hablando y entre bromas, como de costumbre, cosa que me resulta muy difícil en la Giselle de Mats. Soy tan sincero conmigo mismo en el escenario, lo que sucede encima de las tablas me resulta tan fuerte que la frontera entre Hilarión y Jose se vuelve difusa, como si todo lo que hubiera sucedido en el escenario hubiera sido real.

Podría bailar esta Giselle eternamente. Las emociones son tan intensas, tan naturales, que una mínima diferencia en el estado de ánimo entre una función y otra convierten lo que sucede en algo “especial” que no se vuelve a repetir  y eso hace que cada función sea única.

 

La Belle Durmiente

La bella durmiente no es mi ballet favorito. 
Aunque me parece excesivamente rígido y formal, me encanta bailarlo porque contiene un momento realmente mágico durante la variación lenta del segundo acto. Es una variación ”única” dentro del repertorio académico.

Todavía no he encontrado nada parecido a lo que siento bailando ese solo de seis minutos, exceptuando el Nosferatu de JC Gallotta. Cuando comienza el ballet estoy solo en escena, me dejo llevar por la música y empiezo a fusionarla con la danza. La coreografía es muy diferente a la de la Bella, pero las sensaciones que tengo en el escenario son muy similares.

Aunque pueda parecer una visión un poco egoísta de la función, creo que el ballet merece la pena sólo por el placer que me produce bailar esa variación.

Se baila con un solo de violín, y si se consigue la complicidad suficiente entre el bailarín y el músico, la coreografía es secundaria porque la música te dice cuándo respirar, la duración de un equilibrio o una pirueta, en función de la química entre músico e intérprete. Me encantan los momentos previos al comienzo, cuando todavía no sabes cómo tocará el violista ese día, y poco a poco, escuchando la música, sintiéndola, se produce esa perfecta cohesión entre música y danza.

 

El Lago de los Cisnes

Al principio tuve problemas con el rol del Príncipe, sobre todo en el primera acto. Elegí una manera de interpretarlo moderna, muy natural, intentando acercarme a lo que podría ser un príncipe de hoy, pero las reacciones no fueron positivas. Algunos pensaron que tenía pánico escénico, otros que estaba enfadado, o incluso llegaron a preguntarme si me habían avisado a última hora de una sustitución y había salido a bailar sin ganas.

Entonces opté por construir un personaje más romántico, un príncipe diferente, mucho más estilizado. De forma que físicamente estuviera allí, pero con la cabeza puesta en otra parte, sumido en sus sueños y sus pensamientos, obligado a participar sin ganas en fiestas mundanas ajenas a su gusto. En cierto sentido es algo que se corresponde con mi realidad porque nunca me ha gustado el exceso de frivolidad.

Con el tiempo me he dado cuenta de que mi primera interpretación era demasiado moderna y realista para un ballet clásico, donde tradicionalmente el universo es mucho más sutil, más romántico. Tal vez sería una interpretación apropiada para una versión moderna, como el Lago de los Cisnes de Matthew Bourne, que me parece muy interesante.

Considero que es indispensable adaptar la interpretación a la visión que el coreógrafo tiene de su obra. En la versión de Patrick Bart, por ejemplo, la psicología de los personales es totalmente diferente y el rol del príncipe puede ser afrontado desde una perspectiva más actual. Además, en un ballet no sólo es importante el papel del solista. Es fundamental considerar la relación entre todos los personajes, como en la Giselle de Mats Ek.

Creo que la danza narrativa debe evolucionar hacia un conjunto de caracteres mucho más contemporáneos, porque evidentemente no podemos bailar eternamente los personajes del siglo XIX como se hacía entonces.

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15 Jul 2010
Mi favorita
  • Coreografía de José Carlos Martinez
  • Música de Gaetano Donizzetti
  • Vestuario de Agnès Letestu
  • Ballet creado en Vévey (Suiza) el 7 de Avril del 2002
  • Dedicado a José Ferran
  • Duración: 20 minutos

Cualquier semejanza a algún ballet célebre no es “fortuita” y el autor quisiera agradecer su colaboración a: Marius Petipa, William Forsythe, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Fred Astaire, Jiri Kilian, Pierre Lacotte, Lev Ivanov, Claude Brumachon, Patrice Bart, Jules Perrot y Jean Coralli, Haral Lander, Jean Claude Gallotta… sin olvidar a Louis XIV “El Rey Sol”. 

José Martínez

(…) una coreografía de José Carlos Martínez, un cartagenero que ha llegado a estrella del señalado ballet, en la que sin perder la compostura (maravillosos y comunicativos “pas de deux”) nos demostró que las notas clásicas pueden entrar en una partitura infinita, que se puede jugar con ellas. Así lo hizo Martínez, y de forma muy ingeniosa y brillante.

Enrique Herreras

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15 Jul 2010
Orphée et Eurydice
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14 Jul 2010
Estudios
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8 Jul 2010
Ivan Le Terrible – photo : Icare
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8 Jul 2010
Till L’espiègle – photo J. Moatti
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8 Jul 2010
Parade – photo E. Smietana
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8 Jul 2010
Nosferatu – photo Icare
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8 Jul 2010
Le Lac des Cygnes – photo Icare
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8 Jul 2010
La Bayadère
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8 Jul 2010
Ivan Le Terrible – photo J. Moatti
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8 Jul 2010
Giselle – Mats Ek
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8 Jul 2010
Copellia – photo J. Moatti
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8 Jul 2010
Cendrillon – photo Icare
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8 Jul 2010
Boléro – photo S. Mathé
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Diamonds – photo Icare
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Don Quixotte – photo Icare
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Eja Mater – photo J. Moatti
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Giselle – photo J. Moatti
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Giselle – photo H. Soumireu-Lartigue
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Giselle – photo Icare
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8 Jul 2010
Delphine Moussin – Ivan Le Terrible – photo Icare
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Le Lac des Cygnes – Photo Jacques Moatti
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8 Jul 2010
S. Zakarova – La Belle au Bois Dormant – photo Icare
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Non rien de rien – photo K. Hasegawa
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8 Jul 2010
Alice Renavand – Orphée et Eurydice – photo S. Vigeveno
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8 Jul 2010
Eleonora Abbagnato – Orphée et Eurydice – photo M. Vanden Abeele
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Slynguerland – photo K. Hasegawa
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8 Jul 2010
Agnes Letestu – Giselle – photo Jésus Vallinas
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8 Jul 2010
Marie-Agnes Gillot – Sylvia – photo S. Vigeveno
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7 Jul 2010
Copellia – Photo H. Soumireu-Lartigue
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7 Jul 2010
Retrato – Foto copyright
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7 Jul 2010
Keep go moving… Gigi Caciuleanu – Photo droits réservés
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7 Jul 2010
Giselle – Mats Ek – Photo J. Moatti
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7 Jul 2010
Tempations of the Moon – Photo J. Moatti
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7 Jul 2010
Agnes Letestu – Webern Opus 5 – Photo H. Soumireu-Lartigue
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7 Jul 2010
Le Lac des Cygnes – photo Icare – Moatti
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7 Jul 2010
Shéhérazade – photo H. Soumireu-Lartigue
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7 Jul 2010
Webern opus 5 – photo H. Soumireu-Lartigue
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7 Jul 2010
Le Tricorne – Photo E. Smietana
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6 Jul 2010
El Olor de la Ausencia
  • Creado el 20 de Julio del 2007 En el museo Picasso de Málaga
  • Corografía de José Martínez
  • Con la colaboración  de Ghyslaine Riechert y Aurélien Houette
  • Música popular española / Songs of the Spanish Civil War del ‘Ramon Lopez Quartet’
  • Vestuario: José Martínez

«  En vano dibujas corazones en la ventana: el caudillo del silencio abajo, en el patio del castillo, alista soldados. »

Paul Celan

(…)Obra sumamente interesante, con un gran abanico de sentimientos a flor de piel, narra la historia de una pareja desunida por la muerte de él en el frente de la Guerra Civil española.

(…) esta dura obra sobre el abrazo que siempre quedó pendiente y el inexorable avance de la soledad.

Iratxe de Arancibia

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6 Jul 2010
Delibes Suite
  • Música: Leo Delibes,
  • Extractos de “La Source” (escena y “Pas d’Action” del II Acto, Suite No 3) y de “Coppelia” (El Trabajo y el “Galop final” del II Acto)
  • Coreografía: José Carlos Martínez (2003)
  • Vestuario de Agnès Letestu

Sobre la música del compositor francés Leo Delibes (varios extractos de “La Source” y “Coppelia”), José Martínez ha coreografiado un Paso a Dos dentro de la tradición clásica –adagio, variación del bailarín, variación de la bailarina, coda, en el que se divierte citando el arsenal coreográfico de las piezas más complejas, aportando, eso sí, una cierta y sutil ligereza que entremezcla con la vitalidad que le caracteriza.

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4 Jul 2010
Scaramouche
  • Coreografía : José Martínez
  • Asistente del coreógrafo : Beatrice Martel
  • Música : Darius Milhaud (Scaramouche 1937) – Camille Saint-Saëns, Piotr Ilyitch Tchaikovski, Ludwig Minkus,  y ritmos de « Bulerias ».
  • Vestuario : Agnès Letestu
  • Preparación Musical : Scott Alan Prouty
  • Diseño de Luces : Marc Anrochte
  • Pianistas : Vessela Pelovska y Michel Dietlin
  • Estreno : 26 de Marzo 2005, en el Espectaculo de la escuela de la Opera de Paris, Palais Garnier

Fue Brigitte Lefèvre la que tuvo la idea de confiarme una creación del Scaramouche de Darius Milhaud. Elisabeth Platel me encargó la pieza, dejándome total libertad en la coreografía. Mi intención era devolver a Scaramouche al universo de la Comedia del Arte, y evocar todos esos ballets de repertorio que los niños sueñan con interpretar algún día.

Josseline Le Bourhis me ayudó en las investigaciones históricas y al visitar Nanterre, para elegir a los alumnos con los que iba a trabajar, tuve la oportunidad de observarlos sin ser visto a través de de los ventanales de los estudios… Vi cómo me esperaban emocionados, girando, jugando, divirtiéndose y haciendo el payaso, dando rienda suelta a una creatividad sin límites. Fue en ese momento cuando tuve la idea de mostrar todo aquello que puede suceder antes de que empiece una clase de ballet. Scaramouche se convirtió entonces en una especie de sueño lúdico que pone en escena la creatividad de los alumnos antes de que comience el trabajo serio.

Era mi primera coreografía con gente tan joven, y con el fin de conocerlos mejor, les propuse una serie de “talleres coreográficos”, como si fuesen profesionales, durante los cuales les pedí que improvisaran basándose en un tema o una música. Con el paso de los días comprobé cómo se liberaban de sus miedos iniciales y dejaban fluir su imaginación sin reservas. Me quedé con lo más interesante de sus propuestas y lo fui asociando a la trama del ballet. Scaramouche está estructurado como los grandes ballets clásicos: el primer acto presenta los personajes y da paso a la acción, el segundo nos introduce en un mundo de sueños (es el acto blanco), y el tercero es un divertimento. Utilicé todas las formas de expresión: pantomima, danza de repertorio, improvisaciones acorde con el espíritu de los personajes de la Comedia del Arte… y también incluí sus voces e instrumentos. 

Agnès Letestu se basó en los figurines clásicos de los personajes de la Comedia del Arte, pero los transformó a través de materiales y formas más contemporáneos, respetando ciertos detalles identificativos.  

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30 Jun 2010
Webern opus 5 – foto H. Soumireu-Lartigue
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30 Jun 2010
Japón, ciudades
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30 Jun 2010
Japón, gente
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30 Jun 2010
Japón, noche
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30 Jun 2010
Japón, naturaleza
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30 Jun 2010
Japón, miscelánea
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29 Jun 2010
Les Enfants du Paradis

Homenaje entusiasta a la célebre película de Marcerl Carné y Jacques Prévert

 José Martínez no es solamente un destacado bailarín estrella. En su papel de coreógrafo confirma una generosidad y un sentido teatral totalmente excepcionales. Sus “Enfants du Paradis” entra a formar parte de una categoría muy poco explorada: el ballet coral (…)

(…) ¿De qué se trata exactamente? Escribir una pieza para una gran troupe y que esto se convierta, de alguna manera, en el tema principal de la creación. Excusa decir que una de las claves del éxito es el entusiasmo con el que la compañía se lanza a esta aventura. Aquí los bailarines de la Ópera no se reservan: son 70, vestidos con más de 300 diseños firmados por Agnès Letestu, y dispuestos a tocar el tambor, a hablar, gritar, hacer el titiritero, pasar del escenario a la sala, transformar las escaleras del Palais Garnier en el Boulevard del Crimen, intimidar al público o animar el entreacto con sainetes y pasajes del teatro de los «Funambulistas».

“Para mí Les Enfants du Paradis es, ante todo, una historia sobre el mundo de los sueños que representa el teatro”, dice José Martínez. “Me intenté adaptar lo más posible a la obra de Carné y Prévert, sin pasar nada por alto. Incluso hago un homenaje al blanco y negro. Los decorados y vestuarios de las escenas de calle están hechos en tonos grises, y el mundo del teatro está representado por el color, para dejar claro que la magia del teatro nos permite superar las dificultades, la pobreza y las tristezas del día a día”.

En Les Enfants José Martínez utiliza todos los recursos del teatro dentro del teatro con gran astucia. Los decorados de Ezio Toffolutti favorecen la sensación de desorden en la escena, ya que los técnicos, mezclados con los bailarines, los empujan, giran y hacen rodar hasta su sitio. Uno de los módulos nos presenta en su frontal la puerta de la pensión de Madamme Hermine, y en el lateral, un dormitorio. El Teatro de los Funambulistas deja al descubierto las perchas, y al ser más estrecho que el escenario de Garnier, nos permite descubrir en directo el encanto de lo que sucede entre bambalinas: la relación de la artista con su espejo, el pianista vigilando la escena desde la esquina, los abrazos robados mientras esperan la entrada en escena, o el juego que nos permite ver cómo una tela azul que se agita en un lateral, simula el movimiento del agua por el que navega una barca (…)

Arianne Bavelier
Le Figaro

 

Les Enfants du Paradis

Triunfo confirmado

Empresa valiente y creativa pero arriesgada, las representaciones de la creación de “Les Enfants du Paradis” de José Martínez en la Ópera de París han finalizado con una triunfal acogida por parte del público

ALTAMUSICA.COM
Gérard Mannoni

 

José Martínez ha logrado, no solamente crear una coreografía adaptada de una obra maestra mítica, lo que en sí mismo era todo un reto, sino que además consigue un ambiente realista sobre la escena.

DANSER
Agnès Izrine

 

…traducido impecablemente al lenguaje coreográfico por José Carlos Martínez, la adaptación recrea con absoluta fidelidad el guión de Prévert”

LA OPINIÓN
Georgina Cayuela

 

…la primera vez que un español crea y adjunta repertorio en Garnier.

EL PAIS
Roger Salas

 

…Satisfechos ya nada más comenzar pero sorprendidos en todo momento porque aún éramos capaces de asimilar más sin saberlo. Y si en la comida o en el sexo, uno se sacia, la Belleza, por el contrario, no tiene límites.Esta lectura de Les enfants du paradis no dejaba de aplacentarnos continuamente. Cuando uno pensaba que había llegado ya al climax, aún nos esperaba otra sorpresa aún más hermosa.

Jose Francisco Burgos

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28 Jun 2010
Sylvia
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23 Jun 2010
Nos ha enseñado tantas cosas

Con las clases, los cursillos, con muchos consejos. Con gritos, a veces! Con las ganas de luchar sin cesar, contra el tiempo, la vejez que llega siempre demasiado pronto en el cuerpo torturado de los bailarines. (..) Nos enseñó su credo : la voluntad. Pero no solamente eso.

La inteligencia del gesto estaba presente en sus indicaciones. Olvidandose de las « posturas » demasiado exageradas,   del « exceso obsesional de la tecnica » frente a la conciencia de estar en escena. El respeto del otro estaba presente en sus clases, sin bromas pesadas sobre el cuerpo ni restrinciones alimentarias inutiles.

Comprendió el ser, respetó sus elecciones, sostuvo sus motivaciones, sin proteger sus defectos.
Estrella, coreógrafo o amateur. De José Martínez, el pequeño Pepito! a Renato Zanella y Jean Christophe Maillot  que has reunió para el ballet “Nuit”, pasando por  todos lo demás, que bailaron para usted esta joya olvidada “Ma Mère l’oie” sobre un aire de Bellini.

Hacia grabaciones piratas de óperas con sus amigos. Estaba tan orgulloso de bailar con Violette Verdy,  pero también Leslie Caron en comedias musicales como “Daddy long legs” donde se divertían como  locos. Usted que hizo de “hombre orquesta” , profesor con Bejart, bailarín, particularmente en “Le Loup”, maestro de baile con Roland Petit. Debutó en el Teatro del Liceo, en Barcelona, contratado a los 16 años, tras la primera audición. Estuvo con la Compañía del Marqués de Cuevas desde el principio, viajando a Monte-Carlo, a París, yendo y viniendo.

Conoció a « Madame Rosella »( como dicen los alumnos), durante su estancia en Barcelona. Usted es el alma, el espititu de la escuela de Cannes. “Aquí no se viene tomar el té, se baila”, podiamos oir a gritos… a la vuelta de las vacaciones de verano.

Nunca quiso que aplaudiéramos al final de la clase… « se me puede subir a la cabeza » decía usted.Nada de lirismo mal ubicado, de idolatría para usted, ni de complacencia para nosotros. Por eso, nuestro silencio no era sino amor compensado. Y nos íbamos, esperando con ansia la próxima clase. Pero eso si, sin llegar tarde!.
Pero déjenos hoy la alegría de hacerle este homenaje, por favor. La danza esta presente, gracias a usted. Nos ha enseñado tantas cosas. Gracias.

José Ferran murió el 2  de Febrero del 2000 en Barcelona.

Bérangère Alfort

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23 Jun 2010
¿Qué es la Danza?

Si alguien respondiera esta pregunta, parecería desconfiable. Sin embargo, déjame intentarlo.  La Danza es pensar con el cuerpo.

¿Es necesario pensar con el cuerpo? No para sobrevivir, pero sí para vivir.

Hay tantísimos pensamientos que sólo el cuerpo puede pensar. Otras cosas, como la paz, pueden ser más importantes que la danza. Pero entonces, necesitaremos danzar para celebrar la paz y para exorcizar los demonios de la guerra, como lo hizo Nijinsky.

Emma Goldman, la anarquista, lo dijo de la mejor manera: una revolución que no me deje danzar, no vale la pena luchar por ella.

Con su danza el Dios Shiva creó el universo. Pero la danza es lo opuesto a todas las pretensiones divinas.

La danza es un eterno intento, como escribir en el agua. La danza no es la vida, pero mantiene viva todas las pequeñas cosas con las que se construye la grandeza de lo nuestro.

Mats Ek


Para mi, bailar es pensar con el cuerpo…

El movimiento es un lenguaje.
No es estetica ni decoración.

Tampoco es la ilustración de la musica,
Sino una expresion de si mismo.

Tengo ganas de reflejar la imagen de la realidad.

Mats Ek

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23 Jun 2010
Nosferatu

El torso arqueado por la interpretación de los príncipes clásicos, Martinez parece haber recibido un golpe en el plexus, que lo ha hundido definitivamente; desde ese punto parten todos sus movimientos. Ondula su cuerpo como un ” wave danser “, se apoya en el suelo y se desliza, doblado sobre si mismo, mirando a la punta de sus pies mas que al publico, no interpreta su personaje… lo irradia. 

M.C. Vernay

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23 Jun 2010
Paquita

(…) Fue maravilloso verlo en el papel de Lucien d’Hervilly (…) Su extraordinaria técnica, en especial su bateria , pero también su potencia, sobre todo en el « manege » de grand jetés de su ultima variación del segundo acto. Aun asi , lo que mas sorprendió a su público, fue sin duda la penúltima variación ,en la que las extensiones de sus piernas, en los saltos, daban realmente la impresión, com un Nijinki,  de que iba volando por los aires !

Jean Marie Gourreau

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23 Jun 2010
El lagos de los cisnes

José Carlos Martinez dota de una sensibilidad y  originalidad especial al principe Siegfried. Baila magnificamente. En  los  giros, la bateria y los  equilibrios es excepcional Pero lo que apasiona es verle  interpretar su papel de Siefried como un actor.

A.P.Hersin

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23 Jun 2010
Giselle

Mats Ek permite a José Martínez de mostrar sus excepciónales cualidades de interprete (…) Martínez es de una indudable belleza y baila con tanta personalidad como técnica. Su Hilarion, sombrío y herido, agudo en su torpe dolor, impresionante la evolución de sus gestos, es una inmensa composición de danza y de teatro. 

G. Mannoni

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23 Jun 2010
Don Quijote

José Martínez en Don Quijote, interpreta un Basilio de una nobleza y belleza fascinantes. Destaca de entre otros por sus impresinantes elevaciones y técnica impecable. La interpretación del personaje es magistral. (Un hermoso y fuerte bailarín del que Nureyev jamás habría prescindido). 

Jean Marie Gourreau

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23 Jun 2010
Las Silfides

En las Sílfides, José Carlos Martinez fue el mejor poeta que he visto en mi vida. Martínez  envuelto en la  melancolía del  personaje bailó como hombre lleno de energía. Su estilo es sensacional, mantiene sus arabesques como el ave en su glorioso vuelo. Martínez estuvo magnífico en este papel poético.

Enma Mannin

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20 Jun 2010
Mi Favorita

(…) una coreografía de José Carlos Martínez, un cartagenero que ha llegado a estrella del señalado ballet, en la que sin perder la compostura (maravillosos y comunicativos “pas de deux”) nos demostró que las notas clásicas pueden entrar en una partitura infinita, que se puede jugar con ellas. Así lo hizo Martínez, y de forma muy ingeniosa y brillante.

Levante , el Mercantil Valenciano
Enrique Herreras

 

(…) la palma de oro de la mejor producción recae sin duda sobre Mi Favorita de José Martínez. El bailarín estrella pasó al otro lado de la rampa para crear un ballet cómico y dinámico sobre música de Donizetti. Su vocabulario clásico está lleno de alusiones y gags. Mi Favorita se beneficia de un vestuario encantador y cómico (tutú de pimientos rojos o de plástico transparente !) imaginados por la estrella Agnès Letestu. Y los diez felices intérpretes son tan buenos bailarines como actores (…)

Le Figaro
René Sirvin

 

Los jóvenes bailarines de le Opera

(…) Es después de la pausa cuando disfrutamos de lo mejor (…) « Mi Favorita » de José Martínez. Este ballet divertido burbujea como el buen champán francés. Hace referencias al repertorio, y tiene una gran variedad de citaciones que nos llevan hacia una danza alegre. La juventud y la felicidad de once intérpretes explotan deliciosamente una coreografía refrescante. (…)

Danser
Jean-Claude Diénis

 

Jóvenes bailarines de la Opera de París

Con su primera coreografía José Martínez ha logrado una obra brillante matizada de humor discreto, del cual ya habíamos hablado de su mérito en el momento de su creación el año pasado en Roissy-en-France (ver ImagiDanse del 27 de Mayo 2002). Mélanie Hurel, Isabelle Ciaravolla, Dorothé Gilbert, Bruno Bouché, Alessio Carbone y Nicolas Paul fueron en ese entonces los excelentes intérpretes. Para el Palacio Garnier, José Martínez ha hecho sus últimos toques para cinco parejas. Sobre músicas de Donizetti, el bailarín estrella a concebido un ballet de forma clásica, perfectamente estructurado, divirtiéndose a imitar a algunos coreógrafos célebres, de Perrot a Forsythe pasando por Petipa y Balanchine, esmaltando su propósito de gags divertidos. Las variaciones son virtuosas, notablemente la de Simon Valastro y las placenteras intervenciones de Florian Magnenet, como los solos de Séverine Westermann en tutú plástico brillante, de Charline Giezendanner en aro de crinolina, de Pauline Verdusen con largos pimientos rojos en la cintura, y de Miho Fujii, Gisèle fugitiva. Los diez artistas actúan y bailan con una convicción alegre. El ballet se beneficia de vestuarios sublimes de color púrpura o insólitos como los descritos anteriormente, imaginados y realizados por Agnès Letestu, con tanto gusto y espíritu. En fin José Martínez empuja el humor hasta el saludo final, con el vuelo de Sílfide et bailarín tomando la pausa de la Petite Danseuse de 14 años de Degas! Simples guiños, pero sútiles. La reconversión de José y Agnès está asegurada el día en el cual ellos dejen de bailar, pero de aquí a entonces, esperamos tener frecuentemente la ocasión de aprovechar de su fructuosa asociación creadora.

René Sirvin

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15 Jun 2010
Muy cerca de las estrellas
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15 Jun 2010
Otras coreografías

El Olor de la Ausencia

(…)Para finalizar, el broche de oro vino de la mano de Martínez y su creación “El olor de la ausencia”. Obra sumamente interesante, con un gran abanico de sentimientos a flor de piel, narra la historia de una pareja desunida por la muerte de él en el frente de la Guerra Civil española. La intérprete Ghyslaine Reichert, en el rol de enamorada, y Aurélien Houette, encarnando al novio y al fantasma, estuvieron sensacionales en esta dura obra sobre el abrazo que siempre quedó pendiente y el inexorable avance de la soledad.

Por la Danza
Iratxe de Arancibia

 

Soli-Ter

Cómica, seria y desinhibida, “Soli-ter”, mostró la versión más desenfadada de José Carlos Martínez como coreógrafo. Tres solos de tres intérpretes que, a su vez, representan diferentes facetas del intérprete cartagenero.

Por la Danza
Iratxe de Arancibia

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15 Jun 2010
Mi primera clase de ballet

Mi primera clase de ballet
¡Fue hace mucho! Aunque en realidad no fue realmente una clase de baile. Yo vivía en Cartagena, España, con mi familia. Mi hermana pequeña tomaba clases de danza y un día de diciembre de 1979, en el que había una fiesta de disfraces, mi madre me pidió que acompañara a mi hermana. Tenía nueve años. Al verme, la profesora de baile me dijo que si quería quedarme con ellos y participé en una fiesta fantástica que duró de cinco de la tarde a nueve de la noche. Cuando mi madre vino a recogernos la profesora le dijo que yo tenía ritmo, y que por qué no me apuntaban a clase. Yo pensé que aquello sería genial. 

Así que de pronto me encontré agarrado a una barra, con una camiseta blanca, unas mallas y una especie de zapatillas de cuero duras como la madera que me producían un dolor horrible. Aquello fue un auténtico martirio. El primer curso fue una gran decepción porque yo esperaba ponerme a bailar de inmediato, y lo que viví fue una tortura. 

Por supuesto, yo era el único chico de la clase. Después de la primera decepción, le pregunté a la profesora que cuándo íbamos a empezábamos a bailar. Pilar me contestó que en dos o tres meses iba a tener lugar el espectáculo de fin de curso. Eligieron hacer la coreografía de “Grease” y claro, yo bailé el papel de Travolta, tras ese espectáculo decidí tomar clases tres veces por semana. Un día, Pilar le dijo a mi madre que ella ya me había enseñado todo lo que estaba en su mano, y que tenía que salir de Cartagena. Así que de pronto me encontré en Cannes, en la escuela de Rosella Hightower. Volví a ver a Pilar cuando me dieron la Medalla de la ciudad de Cartagena, y también ha venido a verme bailar a la Ópera de París. 

Hoy en día es José, con dedicación y pasión, el que transmite sus conocimientos a los más jóvenes.

Entrevista realizada por Martine Plannels

 

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5 Jun 2010
Roméo et Juliette
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1 Jun 2010
Otros

Estilizado y con clase, José Martínez rezuma elegancia y rigor en sus interpretaciones, y dota s sus personajes de una originalidad y sensibilidad únicas.

 Antoine d’Alarson 

 

José Martínez sorprendió por su virtuosismo y su actitud principesca.
Su estilo es admirable y su presencia escénica inusual.
 

 René Sirvin

 

Delgado, de cabello negro azabache, José Martínez se situó rápidamente en lo más alto por lo riguroso de su estilo y su elegancia.
En la actualidad, José Martínez es uno de los buques insignia de la nueva generación.

Attilio Labis

 

José Carlos Martinez es uno de los grandes bailarines de nuestros dias. Posée discrección, nobleza, elegancia, clase, jerarquia, y cada uno de sus movimientos tiene detràs un significado. 

Julio Bravo

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15 May 2010
Appartement – Mats Ek
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15 May 2010
Cendrillon
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15 May 2010
La Dame aux Camélias
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15 May 2010
La Danse
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15 May 2010
Le Lac des Cygnes
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15 May 2010
Paquita
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28 Jun 2009
Vivir para bailar
Vivir para bailar
Vivir para bailar

Bailar para vivir y vivir para bailar son dos fronteras difusas en la vida de José Martínez, el único Étoile español de la Ópera de París. El bailarín y coreógrafo vive un momento dulce que saborea en sus escasos ratos libres, pues tiene una apretada agenda que no le permite relajarse.

Cabeza inquieta, su cerebro funciona a 2.000 revoluciones por minuto compaginando la faceta de bailarín con la coreografía, la enseñanza, la dirección de su pequeña compañía o la organización de galas de estrellas. No le gusta decir que no a nada y aunque la danza es pasión y profesión, se niega a que la vida se le escape entre los dedos sin haberla exprimido al máximo. El dolor, la pereza o el cansancio pueden hacer  mella tras horas de esfuerzo físico, pero nunca le impiden que la persona esté siempre por encima del artista. En confianza y de forma espontánea lo resume todo en una frase: “Si no vivo, no bailo”.

POR ANABEL POVEDA

© ENRIQUE MARTÍNEZ

Ver el reportaje

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15 May 2009
Great ballets of the Opera National de Paris
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15 Jul 2005
Falso adiós
Contrariamente a lo que publicó Ariane Bavelier en "Le Figaro", José Martínez no se despedirá de la Ópera de París con "Les Enfants du Paradis", al final de la termporada 2010-2011.
Contrariamente a lo que publicó Ariane Bavelier en “Le Figaro”, José Martínez no se despedirá de la Ópera de París con “Les Enfants du Paradis”, al final de la termporada 2010-2011.

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11 Jul 2005
Boléro – photo S. Mathé
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10 Jul 2005
El ballet

Pierrot, solo, en el silencio de la noche, nos habla del ambiente del París popular del siglo XIX, en el que se mezclaba la sumisión con la rebelión, el agotamiento y la esperanza, la pobreza y la frivolidad, resumiendo la aventura de sobrevivir a base de robar tanto un trozo de pan, como un beso. P. Gascar

  • Ballet en dos Actos
  • Libreto original de Jacques Prévert
  • Coreografia: José Carlos Martinez
  • Musica: Marc-Olivier Dupin (encargo de la Opéra nacional de Paris)
  • Dramaturgia: François Roussillon y José Carlos Martinez
  • Decorados: Ezio Toffolutti
  • Vestuario: Agnès Letestu
  • Diseño de Luces : André Diot
  • Asistente del coreografo: Arantxa Sagardoy
  • Estreno: 21 de octubre 2008; Palais Garnier – Opéra National de Paris

A mediados del siglo XIX, en los teatros del Bulevar del Crimen, entre malabaristas, saltimbanquis, tabernas sombrías y cabarets, se desarrolla la acción de este fresco costumbrista, inspirado en “Les Enfants du Paradis”, que José Martínez traslada al ballet. En el “Teatro de los funambulistas”, entre bambalinas, en el escenario y en las butacas del paraíso se mezclan pasión, juegos amorosos y celos enfermizos. La magia del espectáculo y sus misterios se despliegan dando vida a un universo único donde se confunden y entremezclan la realidad y la ficción.

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